Published on January 12, 2025Photo credit: 

Galaxy Obrever © Nibera Portfolio

Meet Nibera, the Slovenian illustrator behind the cover of our issue 74!

A journey between past and future

Nibera is a Slovenian visual artist with a degree in Visual Communication Design. Her work fuses past and future, where surrealism, cubism and retro-futurism meet to create unique compositions.

Influenced by 80s aesthetics and space exploration, she reinvents nostalgia through visuals where modernity and retro influences intertwine. Passionate about the art of the past, she infuses her creations with a contemporary touch, giving life to a captivating visual universe. In this interview, dive into her world and discover her original approach to creation. Meet her. 

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COSMIC RAINBOW © Nibera

Could you introduce yourself in a few words?

My name is Nibera, I am a visual artist with a Master’s degree in Visual Communication Design. My work fuses nostalgia for the past with futuristic concepts, creating timeless visual experiences. Inspired by surrealism, cubism and retrofuturism, I seek to produce works that evoke emotions and transport the viewer into a dreamlike universe of futuristic utopias.

What is your artistic background? Have you followed any specific training? 

Yes, I completed a Master’s degree in Visual Communication Design at the Academy of Fine Arts and Design in Ljubljana. This education allowed me to hone my skills and develop my creative voice, while exploring various disciplines of art and design.

What are your main sources of inspiration, outside of space? Are there any artists or movements that influence you? 

My inspiration often comes from nature, history and cultural artifacts of the past, whether it be architecture, literature or music. I have a particular affection for the aesthetics of the 70s, 80s and 90s. Artistically, I admire movements like cubism, surrealism and retrofuturism. These eras and styles feed my creativity and help me blend nostalgia with a futuristic perspective.

How did you find your own artistic voice? How does your love of the past merge with your futuristic vision? 

Ma voix artistique est née de ma fascination pour le concept d’utopie et l’optimisme qui prédominait dans les années 80 et 90. Cette époque, qui a marqué mon enfance, a façonné ce que je suis aujourd’hui. Je m’inspire de l’imagination ludique et sans limites de mon jeune âge, souvent nourrie par la musique et la culture des années 90. Pour moi, la créativité est intimement liée à l’idée de jeu. En me reconnectant à ces souvenirs fondateurs, j’approche l’art avec un regard neuf et sans frontière, alliant nostalgie et idées avant-gardistes.

Crédit photo : THE PORTAL © Nibera

Comment une idée devient-elle une œuvre d’art ? Peux-tu décrire ton processus créatif ? 

Les idées me viennent souvent comme un rêve vif ou une étincelle émotionnelle, déclenchée par une chanson, un souvenir ou un événement. Par exemple, après un concert avec Haddaway, Vengaboys, Rednex et Snap ! l’énergie nostalgique de la musique et de la foule m’a profondément touchée. Ces sentiments ont persisté et m’ont inspirée à créer. En quelques jours, j’ai traduit cette expérience en cinq œuvres. Mon processus consiste à canaliser ces émotions brutes et visions pour les transformer en pièces tangibles, alliant spontanéité et exécution structurée.

Que souhaites-tu transmettre à travers tes créations, au-delà de l’aspect esthétique ? 

Au-delà de l’esthétique, je cherche à évoquer des émotions, susciter la nostalgie et créer un lien avec les personnes qui partagent des intérêts similaires. Mon travail vise à offrir un voyage, transporter les spectateurs dans un endroit où ils peuvent se sentir compris, inspirés et immergés.

Tu es spécialisée dans les pochettes d’album. Quels genres musicaux résonnent le plus avec ton travail ? Avec quel artiste aimerais-tu collaborer ? 

J’ai une affection particulière pour les genres musicaux désormais moins mainstream, comme l’eurodance et l’Italio disco. Pour la musique contemporaine, je suis attirée par le new age, la trance et la techno Collaborer avec des artistes explorant ces genres serait un rêve, car leur son correspond parfaitement à mon style visuel.

Si tu pouvais créer dans n’importe quel endroit, réel ou imaginaire, où serait-ce et pourquoi ?

Je créerais dans un studio flottant sur une plage cosmique, un lieu surréaliste où l’océan rencontre les étoiles. Cet environnement refléterait ma vision de l’art : un mélange de beauté naturelle et de merveille futuriste, où la créativité semble infinie et libre.

Crédit photo : A ROOM WITH A VEW 07 © Nibera

Comment utilises-tu les réseaux sociaux pour promouvoir ton travail et interagir avec ton public ?

Instagram is my main platform. I share my work daily and interact directly with my audience, cultivating an authentic relationship with my most loyal followers. The key, for me, is consistency: it’s less about complex strategies and more about being authentic, accessible, and present on a regular basis.

What is your vision of the evolution of the art world, especially for women and emerging artists?

The art world is becoming more inclusive, but there is still room for improvement. Social media and digital platforms have given women and emerging artists unprecedented visibility, allowing them to bypass traditional barriers. However, structural inequalities persist, and the challenge is to turn this visibility into equitable opportunities. 

The democratization of art is promising, but it requires active support from institutions and communities to maintain a diversity of voices.

What are your upcoming projects? What directions would you like to explore?

I am currently working on a large-scale project that will run until 2025: a series of 15-20 works to decorate a restaurant in the heart of Ljubljana. Some of these pieces will be monumental, up to 3 meters by 2 meters. 

In the future, I would like to explore more collaborative projects that fuse art, technology and public spaces, creating immersive experiences that connect people and inspire wonder.

Interview by Carole Cailloux